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2020
Plâtre, pigments noirs de vigne, eau
Dimensions variables

Matière virtuelle représente les 256 nuances de gris d’une interface informatique. Un écran d’ordinateur a une capacité à traduire les images en 256 teintes.

Matière virtuelle est une installation modulable constituée de 256 fragments qui forment un ensemble solidaire.

J’ai cherché à traduire la matière impalpable et virtuelle
d’un ordinateur dans la matière physique et sensible en me limitant strictement aux trois seuls matériaux choisis, plâtre, eau et pigments.

Je déduisais d’avance que plus je m’approcherais du noir, moins le plâtre et l’eau pourraient lier mes briques.

Cette installation a été présentée sous plusieurs formes, explorant ainsi l’inscription spatiale et signifiante.

Avec le soutien de la DRAC Centre-Val de Loire, du Conseil Régional du Centre-Val de Loire, de la Communauté des Communes du Pays d’Issoudun, de l’Etablissement Public de Coopération Culturelle d’Issoudun, et du Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun.

2020
Boutures, bocaux, eau
Dimensions variables

Arrivée à Monflanquin, je découvre un village dont les rues sont jonchées de plantes. Les jours de beau temps, les habitants entretiennent leurs petites collections de plantes devant le pas de leur porte.

J’ai ainsi demandé aux habitants s’ils voulaient bien me donner des boutures de leurs plantes. En échange, je leur offrais un de mes dessins de la série “Grises mines, destinations connues mais non communiquées”.

Un morceau de ciel contre un morceau de terre.

Le titre choisi renvoie à la dernière phrase prononcée par Candide dans le conte philosophique éponyme de Voltaire, “Il faut cultiver notre jardin”, qui correspond à l’idée de l’entretien d’un jardin commun.

Oeuvre réalisée en 2020 dans le cadre d’un séjour Lot-et-Garonne (France) à l’invitation de l’association POLLEN / artistes en résidence à Monflanquin

Crédit photographique : POLLEN

2020
Dessin sur papier calque transféré sur papier

Papier calque, feuilles de papier aquarelle, crayon, stylo bille, scotch, 150 cm x 105 cm

Ce dessin a été réalisé d’abord sur papier calque et ensuite transféré sur un assemblage des feuilles de papier assemblées. Le procédé de renversement est volontairement mis en évidence et le papier calque noirci de part l’action du transfert au stylo bille, apparaît tel une coulure ou une disparition du dessin.

Oeuvre réalisée en 2020 dans le cadre d’un séjour Lot-et-Garonne (France) à l’invitation de l’association POLLEN / artistes en résidence à Monflanquin

Crédit photographique : POLLEN

2020
1’45 en boucle

Lecture par Maud Knowles
Montage : Liam Witter

Poésie sonore lue par une voix d’enfant.

Oeuvre réalisée en 2020 dans le cadre d’un séjour Lot-et-Garonne (France) à l’invitation de l’association POLLEN / artistes en résidence à Monflanquin

Crédit photographique : POLLEN

2020
Deux vidéos en boucle, miroir 190 x 80cm

Aimer, commenter, partager

2020

Deux vidéos en boucle, miroir 190cm x 80cm

L’exposition immersive « Renverser la vapeur », présente une sélection de travaux réalisés pendant ma résidence à Pollen, Monflanquin.

A l’origine de ce travail, le sujet des nuages, représentatif d’un espace dégagé de frontières ; une vapeur d’universalité, dont on ne peut se saisir.

Les vidéos réalisées sont extraites de live facebook, réseau social sur lequel nous consommons de l’image. Ici, les usagers du réseau social étaient invités à s’attarder, à contempler les masses vaporeuses des nuages de Monflanquin au travers de la fenêtre de leur écran, depuis le lieu où ils se trouvaient.

Cet espace-temps a été capturé sur la place du Levant attenante à mon atelier. Le son qui parvient aux oreilles des auditeurs est celui de cette place. Des enfants, des avions militaires, des oiseaux, des voitures, du vent, traversent cette fenêtre virtuelle.

A partir de cette matière, j’ai détourné les images et les sons capturés pour en proposer une vision et une écoute renversées et dédoublées qui perturbe subtilement la contemplation. Comme une tentative de reproduire à l’identique l’atmosphère de la place du Levant, le passage de la réalité vers le virtuel génère des troubles de la perception.

Oeuvre réalisée en 2020 dans le cadre d’un séjour Lot-et-Garonne (France) à l’invitation de l’association POLLEN / artistes en résidence à Monflanquin

Crédit photographique : POLLEN

2021
Action participative

La dernière monstration de la pièce Matière Virtuelle, s’est tenue lors des ouvertures d’ateliers d’artistes (OAA) à Marseille. Les visiteur.euse.s de l’exposition Matière dissolue pouvaient emporter un ou plusieurs fragments de l’œuvre. Je leur remettais un certificat d’authenticité et iels me laissaient en échange de ce don, leur coordonnées afin de pouvoir mettre en relation chancun.e des détenteur.trice.s de l’œuvre totale.

L’œuvre peut être réactivée sous l’impulsion d’un.e détenteur.trice.

2022
Installation

L’exposition présente trois sculptures composées d’une mélange d’eau, d’encres et de pigments terre de Sienne dans l’une, et blanc de Meudon dans l’autre. La troisième est composée d’un mélange des deux extraits de terre et se reflète dans un miroir.
Les sculptures laissent voir la sédimentation des pigments et la trace de leur passage dans l’eau qui en a gardé la mémoire.

Dans le cadre de MUSICIRCUS programme de Bernard Pourrière, atelier Bernard Pourrière, Gardanne

Texte de l’exposition

2023
vidéo 1′ en boucle. Eau, encre de Chine

Capturer l’instant fugace d’un jet d’encre de Chine, à vitesse réelle, dans un bassin d’eau. En saisir l’épais nuage qui se déploie et se replie à l’infini.

Texte de l’exposition

installation in situ, Galerie Zemma, Printemps de l’art contemporain, 2023, Marseille

190 cm x 500cm

Polycarbonate alvéolaire, eau, encre de Chine, bois, fil de pêche

L’artiste propose une circulation dans l’espace d’exposition où 125 litres d’eau en suspension viennent troubler le regard et la perception au gré des déplacements, dans un effet cinétique. La vision hachurée de l’installation Rayons de pluie entre en résonance avec des dessins de nuages vaporeux, se troublant jusqu’à la cryptographie.

Crédit photographique :
Cécile Braneyre

Texte de l’exposition

Tissu 400cm x400cm, chaîne, bouteilles, systèmes à perfusion, eau, encre de Chine, plâtre
Structure en bois, micro piezo, plexiglas, 3 bouteilles suspendues avec système à perfusion, amplificateur

L’eau teintée s’écoule créant un graphisme circonstanciel sur la toile. Elle la traverse. Se glisse le long des capillarités pour finir sa chute dans le plâtre blanc et calcaire.

Le dispositif sonore amplifie l’impact des gouttes, dont le rythme rappelle celui d’un cœur battant.

Dans l’espace, les visiteurs arrivent par cette balustrade, « au dessus du sol » et peuvent circuler « en dessous du sol ».

Les systèmes de goutte-à-goutte ont été activés lors du vernissage. L’installation s’est peu à peu asséchée, déshydratée. Les perfusions de certaines bouteilles ont été bouchées par l’encre de Chine, générant une rétention inattendue de l’eau.

Crédits photographiques :
Chrystèle Gonçalves
Cécile Braneyre